


收藏中國傳統書畫的七大要訣
來源: 中國拍賣信息網作者:時間: 2019-03-12
佳士得資深專家黎翰墨(Elizabeth Hammer)透過將于3月佳士得紐約“中國書畫”拍賣呈獻的一系列拍品,探討中國傳統書畫題材與技藝得以傳承的緣由。
中國傳統書畫的界線較為模糊。從二十世紀以前的古典繪畫到當代畫作皆涵蓋其中,而在某程度上,此等作品均體現出古老的題材、物料和技藝。



藝術家在紙本或絲綢上揮筆,以水墨和水彩描繪山水風光。盡管主題大同小異,但細鑒之下,可見畫作皆衍變自早期逸作,暗藏歷史線索。而個中差別就在于形形色色的細節上。
佳士得紐約中國古典及現代書畫部拍賣主管黎翰墨表示:“中國傳統書畫承前啟后,關系密不可分。若對前事不清楚,根基勢必不穩。和全球藝術趨勢相比,傳統書畫與過去歷史間的關系更為緊密。”
辨認真偽
臨摹前人杰作是中國傳統畫家學習的必經之路。許多時候,原作與復本確實難以區分,尤其是年代久遠之作。盡管藝術家并非刻意抄襲,但這還是有機會令人誤以為真。
即使是專家也難于一時之間辨別真偽。黎翰墨笑言,若請來五位專家評鑒,他們最終可能得出七種截然不同的意見。她指:“分辨真偽從無捷徑可走。這需要長時間的學習,而且甚是主觀。”

縱然古典書畫廣受外界青睞,但黎翰墨認為,最簡單的方法還是透過與藝術家有直接聯系的途徑購置傳統書畫。然而,來自宋、元、明朝的歷史畫作,依舊令藏家求之若渴。
近年,十八世紀乾隆帝的珍藏或御制珍品成為焦點所在,乾隆在位期間的藏品構成了世上最大型的藝術收藏系列之一。這些作品均蓋上乾隆帝的收藏印鑒,無論是畫作品質、物料以至演繹方式皆屬頂級,與帝王地位完美匹配。
尋找讓您產生共鳴的藝術家或風格
中國書畫五花八門,單色與艷彩畫風并存。有些呈現文人風格,傾向表現主義的筆法,從而表達個人創意。有些則流露工筆畫法,講究工整細致,更著重裝飾細節。




黎翰墨建議藏家集中所好,找尋令自身共鳴最為強烈的風格,大膽鮮明抑或淡雅細膩均可。下一步就是專注研究所選領域的若干藝術家,深入探索他們的作品。這有助您建立眼光和品味,并與藝術家的風格融會貫通。
認識藝術家的歷史或背景

能顯露藝術家個性與品格的中國畫最為彌足珍貴。要真正了解藝術家的作品,可從其背景和身處時代著手。黎翰墨說:“優秀的中國書畫由千絲萬縷的層次和性質組成。認知越多,經驗越多,理解便越深。”
而筆墨更是藝術家表達意念的終極工具。藝術家的筆風是大膽堅定還是精細內斂?他的筆觸又是種類多變還是精辟獨到?
考慮知名度較低的藝術家
黎翰墨表示,真正的中國書畫藏家不應過于拘泥畫家的名氣。反之,她建議藏家隨直覺而行,購置自己心儀的作品。她指出:“數千元也能找到上佳之作。”
檢查狀況
黎翰墨亦提到,出自現代時期以前的絕大部分作品,都經過一定程度的修復。有時,一些修復表面上看來不錯,但千萬別上當。 覆蓋技法可遮蔽瑕疵,但同時會掩蓋本來筆觸,削弱原品的價值和真實性。

為保原狀,中國書畫一般只在特殊場合取出觀賞,其余時間會被妥善收藏。如選擇裝裱或作長期展示,藏家應避免陽光直接照射作品。維持昏暗光線及干濕得宜的環境,是保存傳統中國書畫的理想條件。
在公開展覽親鑒書畫
黎翰墨指出,親身鑒賞不同畫作,從而建立自己的視覺資料庫,對藏家而言非常必要。
她以美國為例,傳統中國書畫藏品在紐約大都會藝術博物館( Metropolitan Museum of Art)、克利夫蘭美術館(Cleveland Museum of Art,)、弗瑞爾藝廊( Freer Gallery)、波士頓美術館(Museum of Fine Arts in Boston)和堪薩斯州的納爾遜—阿特金斯藝術博物館( Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City)最為豐富。在中國,位于北京和臺北的故宮博物院,以及上海博物館皆值得到訪。
黎翰墨補充:“別忘記,您也可到佳士得親鑒珍品。現代人生活忙碌,若能放慢腳步,在手中細賞名作,不失為一件樂事。”



大膽走近書畫
專家強調:“即使您不諳中文,或是未曾接觸這一領域,您總能與畫作找到共鳴。它會想要與您展開對話……鑒賞一件作品的次數愈多,您就會愈加享受與它之間的交流。”